Proceso creativo de Miguel Alarcón pintando en su taller
Un recorrido visual por la creación de una nueva obra, donde el color, el gesto y la pintura se desarrollan paso a paso sobre el lienzo.
Proceso creativo de una pintura abstracta figurativa - nueva obra en desarrollo
En este vídeo comparto un fragmento del proceso creativo de Miguel Alarcón, artista especializado en pintura abstracta, figurativa y con influencias expresionistas. La obra, realizada en óleo, se construye a partir de capas, gestos y decisiones que van dando forma a una pieza en evolución dentro del taller.
Es una mirada directa y auténtica al trabajo en el estudio, donde el color, la materia y la exploración visual abren camino a una creación con identidad propia.
This video shares a glimpse into the creative process of Miguel Alarcón, an artist whose work blends abstract, figurative and expressionist elements. This oil painting evolves through layers, gestures and visual decisions that gradually shape the piece inside the studio.
It offers an authentic look at his workspace and the development of a creation defined by its own visual identity.
"Especies Utópicas"
La transformación como lenguaje visual
En “Especies Utópicas” (2021), Miguel Alarcón continúa su exploración sobre la relación entre lo humano, la naturaleza y lo simbólico a través de un lenguaje abstracto figurativo cargado de energía y sutileza.
La obra presenta un espacio pictórico donde las formas emergen y se disuelven, sugiriendo nuevas entidades, “especies” que habitan un territorio imaginario entre lo real y lo ideal.
El artista utiliza tonos azules, tierras y acentos cálidos para crear una atmósfera vibrante, evocando el flujo de la vida y la posibilidad de un equilibrio renovado.
En este universo pictórico, la utopía se manifiesta no como un destino, sino como un proceso de transformación constante: una reflexión sobre la adaptación, la diversidad y la búsqueda de armonía en medio del cambio.
“Cada forma es una posibilidad, cada trazo una mutación.”
— Miguel Alarcón
Esta obra forma parte de la serie en la que el artista investiga los límites entre la abstracción, la figura y el paisaje emocional contemporáneo.
In “Utopian Species” (2021), Miguel Alarcón continues his exploration of the relationship between humanity, nature, and symbolism through an expressive, figurative-abstract language.
The work presents a pictorial space where forms emerge and dissolve, suggesting new entities — “species” that inhabit an imaginary territory between the real and the ideal.
Through his signature use of blues, earthy tones, and subtle warm highlights, the artist evokes the flow of life and the search for renewed harmony.
Here, utopia is not a fixed destination, but a continuous process of transformation — a meditation on adaptation, diversity, and the balance within change.
“Each form is a possibility, each stroke a mutation.”
— Miguel Alarcón
This work is part of an ongoing series exploring the thresholds between abstraction, figuration, and the emotional landscape of the present.
Nuevo Estudio de pintura
Con mucha ilusión comparto la apertura de mi nuevo estudio de pintura en la calle Còdols 19, Barcelona.
Un espacio donde nacen nuevas obras, ideas y encuentros con el arte.
¡Os invito a descubrirlo!
Proyecto Barcelona — Exposición Individual, Mayo 2021
Presento una muestra que resume seis años de creación en Barcelona, un periodo de búsqueda, exploración y encuentro con la ciudad.
Mi agradecimiento a Port Gallery Barcelona por acompañar y dar espacio a esta etapa de mi trabajo.
El origen de una idea
En este vídeo, Miguel Alarcón comparte el inicio de un nuevo proceso creativo.
Pinta con acrílico sobre tela, explorando la abstracción desde la intuición y el pensamiento.
Cada trazo es una búsqueda, un diálogo silencioso entre la mente y el color, donde la obra empieza a tomar forma mientras él la descubre.
Mi primer Estudio en Barcelona
En este vídeo presento parte de las obras que he venido desarrollando desde mi llegada a Barcelona en 2018.
Cada una forma parte de un proceso de exploración y crecimiento que continúa hoy, mientras preparo mi nueva exposición.
Galería
Exposición "Codigos" Abril 2013
En abril de 2013, presenté la exposición “Códigos” en la Galería de Arte Eka & Moor de Madrid.
La muestra reunió una serie de obras que exploraban la relación entre forma, color y estructura, reflejando una etapa de experimentación técnica y conceptual.
Agradezco a Eka & Moor Art Gallery por su apoyo y por acoger esta propuesta artística.
Crítica de la exposición
A continuación, se comparte la crítica publicada en la web de la Galería Eka & Moor con motivo de la inauguración:
“CÓDIGOS” — Miguel Alarcón
La Galería Eka & Moor cambia de sitio, ahora abrirá sus puertas en la calle Bretón de los Herreros, nº 56, un espacio luminoso y armónico, que permite acercarse aún más al fin último que persigue en su ya cualificada trayectoria, que es ofrecer a Madrid arte de calidad.
Se inaugura la sala con la obra de Miguel Alarcón: “Códigos”. Un pintor y diseñador gráfico que rezuma lirismo en sus cuadros. Poesía hecha color, pero también se hace patente su trayectoria de diseñador en los sinuosos trazos y las firmes líneas.
Podemos ver en esta muestra obras de técnica mixta, acrílicos y grafitos conjugados rítmicamente. Sus paisajes urbanos flotan resueltos en pinceladas planas, rápidas, gestuales y expresionistas que, sin embargo, dejan entrever el dibujo, que completa la obra y apunta a la figuración.
Su pintura es un trabajo arquitectónico, de volúmenes que pierden la fuerza de la gravedad y en el que se unen libremente abstracción y figuración, esta última resuelta en objetos linealmente tratados, grafismos y palabras. Siendo este aspecto relevante para el espectador una vez que se adentra en su obra, la primera impresión que produce la pincelada amplia, agresiva y suelta es la de la espontaneidad y la sinuosidad de la Action Painting. Es un pincel lumínico que deja apreciar las inflexiones tonales.
No obstante, cuando interviene la línea de enérgico trazo aparece la forma y el volumen, y con ella esa narración a veces anecdótica, a veces sugerente y misteriosa, que se interrelaciona con el color con un resultado final realmente imaginativo y novedoso.
Las composiciones aparecen centralizadas y son como una explosión sobre un fondo de veladuras muy suaves que a veces traslucen el lienzo. También Mompó utiliza estos recursos; por ello Alarcón remite a este gran maestro, aunando lo lineal y lo pictórico tal y como apunta Wöllfin en su obra “Conceptos fundamentales en la Historia del Arte”.
Marisa Sanz — Historiadora del Arte